Ne vous détrompez pas ! On parle bien de pastille à la menthe mais celle-ci ne rafraichisse pas votre haleine mais bien votre table de jeu. Leur plus grand atout est que ce sont deux jeux initiant parfaitement les novices à la mécanique de placement d’ouvriers tant dans un aspect compétitif que coopératif.
Ces jeux de Justin Blaske pour Mint Works et de Jonathan Gilmour et de Brian Lewis pour Mint Cooperative édité en français par Lucky Duck Games arrivent ce 29 octobre chez vos ludicaires préférés. Ils se jouent tous les deux de 1 à 4 joueurs pour des parties de 30 minutes maximum pour les plus de 13 ans.
Dans la version Mint Works, le jeu sera compétitif, votre objectif sera de construire la ville avec le plus de points grâce à un système astucieux de placement d’ouvriers sur des cartes vous octroyant certains bénéfices ou pouvoir.
Pour la version Mint Cooperative, le jeu sera coopératif, votre objectif sera tous ensemble grâce aux pouvoirs de vos super héros de vaincre le super vilain voulant détruire votre ville adorée.
Un programme, on ne peut plus rafraîchissant !
Un point et non des moindres, c’est le coût mini de ces boîtes ! Elles seront vendues entre 10 et 12€.
Mint Works
Mint Cooperative
Mon avis sur Mint Works
Son plus grand atout est sa facilité de prise en main et sa simplicité permettant une initiation en douceur pour les nouveaux arrivants dans la galaxie du jeu. Le premier point qui m’a surpris et m’a donné envie de le tester afin d’écrire cette chronique, c’est que la boîte est tout mini. Elle tient dans ma poche sans problème. Connaissant les jeux de pose d’ouvriers assez souvent volumineux, cela m’intriguait de voir comment ils avaient réussi à compresser l’affaire dans une boîte de pastilles rafraichissantes.
Sa simplicité recèle dans les possibilités restreintes d’actions sur le plateau formé par les cartes. De plus, même dans ce micro format, ils ont prévu une version simple et avancée du jeu. On peut presque dire qu’il est évolutif. Même si cette évolution est restreinte… On passe de 4 à 6 cartes. Je suis passé directement à la version avancée étant quand même un habitué à ce type de jeu.
Et bien, je peux dire que je me suis quand même bien amusé lors de la partie. Lors de la première, je me suis fait éclaté car j’ai trop dépensé et Son a pu comboter et m’exploser. Soit… -_-‘ Lors de la seconde manche, j’ai compris qu’il fallait toujours en conserver sous le coude pour évoluer mais aussi bloquer les places attendues par l’adversaire.
Au sujet des actions offertes par les cartes, on est dans les habituels de ce type de jeu quand on y joue régulièrement, on n’est absolument pas dépaysé. On peut s’y mettre directement sans se poser de question. Il est à sortir entre deux gros jeux ou juste avant pour se reposer ou s’échauffer l’esprit.
Mais quel est son intérêt si il n’est pas très différent des autres et juste en mini ?
Cela se retrouve dans le deck des plans pour construire votre ville. D’abord, il est assez fourni pour éviter une certaine lassitude mais aussi, la diversité des actions offertes par les cartes est assez agréable.
Les parties sont assez courtes permettant de rejouer plusieurs fois afin d’améliorer ses compétences. Maintenant, le tirage des cartes influence assez bien votre capacité à vous développer. Elles pourraient vous bloquer ou vous permettre de bien avancer. Mais, vous avez toujours des possibilités d’actions grâce aux cartes accessibles tout au long de la partie.
Du côté de l’esthétique, on est sur un jeu minimaliste, on est loin des illustrations de malade mais on est dans le thème totalement et on observe une véritable cohérence entre les différents éléments du jeu créant une jolie unité.
Mon avis sur Mint Cooperative
Vous l’avez compris on fonctionne toujours sur la même mécanique, celle du placement d’ouvriers. Mais, ici, vous devrez défendre Mintopia, tous ensemble grâce aux pouvoirs de vos super héros.
On retrouve également cette même simplicité dans la mécanique permettant une aisance à la prise en main. Pour autant, j’allais souligner que la mise en place était assez difficile car entre le texte et l’illustration, il y avait des incohérences. Je les avais souligné auprès de Lucky Duck Games (je n’ai pas dû être le seul à le faire) et hier, j’ai reçu la V2 des règles avec les modifications permettant de se lancer sans accroc. C’est toujours appréciable qu’un éditeur fasse attention aux remarques des reviewers.
Dans cette édition, on est sur du pur coopératif mais ce que j’ai particulièrement adoré, c’est la thématique avec les jeux de mots sur la menthe ^^ C’est Steve qui doit déteindre sur moi. Par exemple la ville se nomme Mintopia et tout au long des éléments du jeu, il y a des références et plein d’humour.
La coopération est bien présente et est gérée par le hasard des dés. Pour autant, vous devrez discuter des choix les plus pertinents à partir du résultat des dés pour réaliser les meilleures actions pour sauver votre ville de la panique.
Un petit jeu mais pas si répétitif que cela car il y a une diversité d’héros disponibles avec chacun des pouvoirs spécifiques ainsi qu’un panel de 3 méchants faisant varier les parties proposant une difficulté croissante.
L’esthétique du jeu est plus développée que pour Mint Works, c’est moins minimaliste et beaucoup plus coloré. Cela colle totalement dans la thématique et nos meeples super héros sont déjà pré peint ou c’est une impression faites dessus. Peu importe, c’est super sympa.
Fond de la cover Ornament photo created by freepik – www.freepik.com
On peut dire qu’actuellement Sylex ne sort que du tout bon ! Ils ont commencé crescendo avec Dreamscape et montent d’un cran à chaque nouvelle sortie dont Mystic Vale et dernièrement, Roméo & Juliette.
Ce jeu coopératif fonctionnant sur un principe de communication entravée, nous le devons à Jean-Philippe Sahut, Julien Prothière. Ce dernier ayant déjà sorti une sacrée pépite ludique avec Kosmopolit ! Ils se sont associés avec David Cochard, illustrateur connu dernièrement grâce au dernier jeu de Bruno Faidutti, Ménestrels. La ressemblance avec Macron pour l’un des personnages m’a fait clairement fait sourire ! Cet illustrateur a travaillé aussi sur un jeu bien connu, Alchimistes.
En s’attaquant à un sacré classique, les auteurs ont relevé un défi important à mes yeux. Ne pas trahir la pièce d’origine. J’aurai tellement été déçu d’avoir simplement une licence (si on peut parler de ça dans notre cas) simplement plaquée sur une boîte de jeu. D’ailleurs, je trouve que cela arrive de plus en plus souvent et je trouve ça tellement triste.
L’histoire met en avant deux protagonistes, Roméo & Juliette, vous avez compris que c’est jeu uniquement pour deux joueurs avec une durée de partie de 30 minutes. Il est réservé aux joueurs de 14 ans et plus. Pour cette fois, je trouve que l’âge est bien choisi. Ce jeu va demander une bonne dose de réflexion pour un jeu deux joueurs. On y va en profondeur.
Habituellement, je vous parle de la mise en place avant de vous donner mon avis. Mais, cette fois, je commence par mon avis. Et en plus, je vais commencer par l’esthétique et le matériel du jeu.
L’avis de Renaud
On peut presque dire que je suis tombé amoureux de ce jeu dès l’ouverture du carton. La boîte est magnifiquement illustrée. On a l’impression de recevoir un véritable cadeau lorsque l’on a cette boîte entre les mains. On est face à un bel objet et on ne l’a pas encore ouvert. Je peux déjà vous dire cela m’a mis des paillettes dans les yeux.
L’ouverture est juste fabuleuse. La boîte est elle-même le plateau. L’ouverture de la boîte est pour moi une belle allégorie de la pièce de théâtre où les scènes se dévoilent à chaque ouverture d’un pan. Pour retrouver au centre, le cœur de l’action de l’histoire, l’amour et la haine qui font rage dans les rues de Vérone.
En dessous du plateau central, vous retrouverez l’ensemble du matériel nécessaire à la partie. A savoir, les jetons « missives », les personnages de Roméo et de Juliette, le cœur servant à valider ou non un lieu, les cartes pour les joueurs, le pion haine, amour et acte. Mais, aussi, des jetons en bois pour chacun des membres de la famille des Capulet et des Montaigu ainsi que les cartes événements amenant du rebondissement dans votre idylle. Comme si ce n’était pas déjà assez compliqué comme ça ^^
La qualité du matériel est exceptionnelle. Je n’avais pas encore vu autant de soin et de réflexion accordé à la conception même d’une boîte de jeu. Tout est très justement réfléchi tant dans la disposition que dans la haute qualité du matériel. Tout tient dans une assez petite boîte mais une fois ouverte prend une jolie place sur la table. D’ailleurs, l’ouverture est réglée grâce à un système magnétique.
En termes de conception, d’optimisation et d’esthétique, c’est clairement mon numéro 1. Je suis resté bouche bée à l’ouverture. Sachant que son coût est de 25,90€. Il y a certains éditeurs qui devraient s’en inspirer.
Avant de me lancer dans mon avis sur la mécanique et l’interaction, passons en revue la mise en place et les actions lors d’un tour de jeu.
La mise en place
Chacun choisi d’incarner Roméo ou Juliette
Chaque joueur prend le deck de cartes en fonction du personnage choisi. Rouge pour Roméo et Bleu pour Juliette
Chaque joueur sépare les decks de cartes de sa couleur deux pioches, l’une pour les lieux et l’autre pour les chaperons
La boite-plateau de jeu est entièrement dépliée et placée au centre de la table
Les marqueurs haine et amour sont placés au début de leur piste respective
Les joueurs choisissent un scénario (il y en a 9 au total dans le jeu)
Le scénario indique la mise en place des chaperons, les cartes événements nécessaires à ce chapitre ainsi que les jetons missives de départ pour Roméo & Juliette.
L’objectif du jeu est de faire grandir l’amour avant que la haine s’empare de la ville de Vérone. Pour cela, il faudra que Roméo et Juliette se retrouvent au même endroit. Mais attention, si des membres des familles adverses se retrouvent dans un même lieu, la haine grandira !
Le déroulement d’un tour
Les joueurs prennent 4 cartes à la fois du paquet lieu et du paquet chaperons
Les joueurs peuvent discuter uniquement par l’envoi d’une missive. Celle-ci est placée sur le lieu où l’un des deux joueurs souhaite se rendre. En fonction de sa main, l’autre joueur choisi le côté « Passion » ou le côté « Raison ».
Chaque joueur joue une carte lieu et chaperon face cachée sur la table
Les personnages se déplacent en débutant par Roméo & Juliette. Ensuite, on effectue les déplacements offerts par les lieux où se situe nos protagonistes.
Une fois que l’ensemble des déplacements sont effectués, on passe au dénouement de la scène en vérifiant qu’il n’y ait pas de conflit entre des familles.
Si Roméo & Juliette sont dans le même endroit, l’amour grandit entrainant l’apparition d’une nouvelle carte événement. Ces cartes événements ont des effets immédiats ou permanents jusqu’à ce qu’elle soit couverte par une nouvelle carte.
Le jeu se joue en 3 actes. Les actes prennent fin à partir du moment où vous vous retrouvez sans possibilité de piocher de nouvelles cartes dans votre deck lieu et chaperon.
La partie prendra fin :
si le marqueur amour est à son maximum
si le marqueur haine est à son maximum
si à la fin des 12 scènes (en 3 actes), l’amour n’est pas arrivé à son maximum.
Revenons-en à mon avis !
La mécanique pour un jeu à deux joueurs est vraiment excellente ! Ce jeu est vraiment captivant. On est en total tension tout au long de la partie grâce à cette communication non verbale un peu old school avec les missives.
Habituellement les jeux deux joueurs peuvent finir par être laçant et un peu répétitif. Dans ce jeu, ce n’est absolument pas le cas, pour y avoir déjà joué une dizaine de partie avec différents joueurs, je n’ai jamais eu deux fois la même chose.
On tente de prévoir au mieux ce que l’autre joueur va faire pour éviter que la haine augmente. Mais je vous le dit déjà, il y a peut être que moi, mais je n’ai pas réussi à faire une partie sans que la haine n’augmente pas. C’est un peu le fond de commerce de cette histoire ^^
Il a une mécanique très accessible et pourtant il recèle à l’intérieur de ce coffret une bonne dose de stratégie ainsi qu’un peu de hasard mais totalement contrôlable. Celui-ci venant tout droit du tirage des cartes en début de scène. Le choix « amour » ou « raison » permet de contrôler ce hasard mais aussi en faisant appel à sa mémoire car vous savez ce qui a été joué et ce qui reste dans le paquet de l’autre joueur.
Pour finir, le côté évolutif du jeu est clairement un gros gros plus ! On peut s’améliorer à force d’y jouer et augmenter la difficulté. Actuellement, j’en suis qu’au niveau 2 que j’arrive pas à passer -_-‘ C’est peut être un peu la honte mais je vis avec ^^
Pour finir, même si on ne parle pas avec de manière verbale, il y a énormément d’interaction qui se passe entre les joueurs. C’est un jeu idéal pour jouer à deux en couple ou avec des ami.e.s.
J’apprécie énormément aussi la fidélité avec l’histoire où l’on retrouve les personnages principaux de l’ouvrage. Une belle manière d’introduire le courant romantique dans sa classe avec l’analyse de la boîte de jeux et des jetons en parallèle avec l’ouvrage. Il pourrait être envisagé de demander aux étudiants de reconstruire une scène du livre à l’aide du jeu ou encore jouer quelques parties et construire une nouvelle scène à l’intérieur de l’ouvrage.
L’avis de Son
Je suis un joueur qu’on qualifierait de « superficiel ». Une belle boîte, de belles illustrations et paf dans l’œil, crac un trou dans le portefeuille. J’ai malheureusement parfois eu quelques déceptions en achetant des jeux ainsi. Mais toute cela n’est point le cas si j’acquérais « Roméo et Juliette ».
Je suis autant amoureux du design de la boîte, du matériel et des dessins que Madame Capulet de son Montagu. Il n’y a vraiment rien à dire à part que c’est du très bon. La boîte qui se déplie en le plateau de jeu est ce qui m’a fait vibrer !
Le jeu maintenant ! Après une lecture (et une bonne relecture) des règles, on finit par vite prendre le jeu en main avec Renaud.
La partie avance en fait très vite. Sur un acte, on peut difficilement faire monter la jauge d’amour de plus de quatre dû au fait qu’on doive également s’occuper des conflits familiaux et que des rebondissements surviennent à chaque rencontre entre Roméo et Juliette. On joue quelques coups et sans s’en rendre compte, on est déjà au dernier acte ! Horreur, il nous faut encore trois entrevues !
Et quand ce n’est pas le retard qui nous turlupine, c’est la jauge de haine ! Il suffit que l’ire sévisse 5 fois et la partie s’arrête. Il n’est vraiment pas évident de gérer celle-ci. Renaud et moi nous étions plusieurs fois retrouvé à nous « dire » (sans se parler !) qu’on n’avait simplement pas le choix. Ô rage ! Ô désespoir !
De manière générale, j’adore les jeux à communication non verbale et ici, le concept marche du tonnerre. Je trouve qu’il se prête parfaitement bien au thème et au contexte de la pièce. On s’écrit des missives secrètes et se voit en catimini. On a réellement l’impression de jouer le rôle des deux amants tout en essayant d’aboutir à la fin heureuse à laquelle nos deux protagonistes n’ont pas eu droit (spoiler !).
Les jeux coopératifs souffrent souvent du syndrome « joueur dominant-dominés » mais ici, il n’y a clairement pas ce problème puisqu’on ne se « parle » pas. On ne peut qu’analyser les conséquences de ses actes et de ceux de son partenaire.
Le twist c’est qu’en plus de se donner rendez-vous au bon endroit, il faut également gérer les chaperons qui nous accompagnent. Le Frère Laurent permet d’annuler tous les conflits mais il faut l’utiliser avec clairvoyance et ne pas jouer ensemble cette carte afin de ne pas la gaspiller. On se prend vraiment beaucoup la tête, autant pour le choix du lieu que celui du chaperon.
Je n’ai jamais lu ni vu l’œuvre, je n’en connais que les grandes lignes mais à travers ce jeu, j’ai eu l’impression de la connaître beaucoup mieux. Nous avions réussi à passer le chapitre I mais sommes restés bloqués au chapitre II même si nous étions à un doigt de la victoire lors de notre dernier essai. J’ai passé un excellent moment en jouant à « Roméo et Juliette », je ne peux que le recommander !
Pour finir, ce jeu que m’a été envoyé par Atalia à ma demande, je ne le regrette pas du tout ! Il faut savoir que je l’avais déjà découvert à Essen et que je m’étais empressé d’envoyer un email à Atalia afin de savoir quand il sortirait effectivement. Dès l’email reçu d’atalia, ni une ni deux, j’ai demandé un exemplaire car je savais déjà que je ne serai pas déçu. On peut presque dire que je suis amoureux de ce jeu tellement il est bien. C’est vraiment l’énorme coup de cœur de mon année 2020 dans les jeux à deux joueurs.
C’est l’un des nombreux jeux que l’on m’avait recommandé lors du salon Essen et que je n’avais pas pu tester sur place. Je n’avais aucun doute sur sa localisation en francophonie. Ce jeu d’Ivan Tuzovsky est actuellement localisé par l’éditeur Gigamic.
La plupart des retours lors du salon faisaient l’éloge des Raies Manta. Elles sont jolies mais le plus important est la mécanique du jeu. On plonge dans un jeu de gestion et de développement grâce à une mécanique de combo. On est sur un jeu de stratégie pur mais qui se comprend aisément.
Pour ma part, je ne peux que voir des références au jeu Abyss car on incarne un des rois des océans et grâce à notre peuple, nous allons devoir acquérir le plus de prestige possible en assurant la pérennité de notre civilisation tout en s’aventurant dans les abysses hostiles. Pour autant, les mécaniques sont intéressantes avec un matériel assez restreint.
Ce jeu se joue de 1 à 4 joueurs pour des parties allant de 40 à 60 minutes pour des joueurs à partir de 14 ans. Je pense que l’on pourrait y jouer dès 11-12 ans.
Mise en place
Placez le plateau central au centre de la table
Distribuez les plateaux individuels à chaque joueur
Tirez au hasard votre roi
Prenez 1 set de 6 cartes de base avec le même symbole au verso
Donnez les Raies Manta avec le même symbole que vos cartes à chaque joueur
Placez la rivière de cartes personnages ainsi que celles des lieux
Mettez les raies manta additionnelles à portées de tous.
Actions lors d’un tour
Action principale : jouer une carte personnage pour résoudre son pouvoir
Action secondaire : soit utiliser une raie manta ou exploiter un lieu
Chacune des cartes tant personnage que lieu vous permettent de :
Recruter : acheter un personnage présent sur la rivière
Acheter un lieu : acheter un lieu présent sur la rivière
Conquérir un lieu : obtenir un lieu sans le payer mais cela nécessite d’avoir un certain nombre de symbole inscrit sur la carte.
Elever un lieu : améliorer un des lieux de votre plateau individuel afin de récupérer un bonus
Marquer les points d’un lieu : un lieu totalement élevé ne peut être retiré du plateau individuel que par cette action et comptera dans le décompte final des points
Explorer : permet de révéler de nouveaux lieux sur le plateau principal
La fin de partie se déclenche soit :
Lorsque l’on révèle la dernière carte de la pioche lieu
Lorsque l’on révèle la dernière carte de la pioche personnage
Lorsqu’un joueur a posé une manta sur chaque objectif du plateau
Une fois la fin de partie enclenchée, vous comptez vos points et le gagnant est celui qui en possède le plus. Sans oublier, les objectifs communs de fin de partie étant dégressif plus vous attendez pour les réaliser. Le premier reçoit 10 points, le second 8 et ainsi de suite.
Mon avis
La mécanique est relativement simple même si à l’ouverture du livret de règles, je me suis dit c’est bien épais. C’était lié au grammage des feuilles. On est sur un principe de deckbuilding auquel s’ajoute un système de combinaison afin d’enchaîner les combos.
Durant un tour, on cogité longtemps voir très longtemps car les combinaisons peuvent aller dans tout les sens et, de mon côté, je n’arrivais pas toujours à me décider. Cette ouverture de combinaisons s’intensifie grâce à la mécanique d’élévation qui est assez chouette tout en collant bien à la thématique marine.
On prend du plaisir dans la construction de ces coups plus que dans les résultats car ils ne nous rapportent que des points finalement. Un point qui est à la fois positif comme négatif, c’est que ce jeu tourne avec un nombre très réduit de cartes. D’ailleurs, lorsque j’ai ouvert la boîte, je me suis dit : « il n’y a pas plus de cartes ? ». J’ai réfléchi et je suis arrivé à l’idée que cela sentait l’extension dans quelques temps. La mécanique s’y prête trop bien.
Concernant l’interaction, il n’y en a pas. On joue pour soi. D’ailleurs, j’ai presque préféré le mode solo car cela me laissait le temps de la réflexion sans laisser patienter longuement les autres joueurs. L’interactivité se retrouve dans l’achat de la carte espérée ou alors de l’objectif réalisé juste avant soi entraînant une petite perte de points.
Du côté du matériel et du graphisme, le jeu est très joli. C’et superbe. Mais, je trouve qu’il y a un décalage entre le graphisme des cartes personnages avec la cover ainsi que les cartes lieux. Je trouve les cartes personnages plus dans un thème dessin alors que les autres plus dans le photo réalisme. On voit que les éditeurs ont mis le budget dans les plateaux individuels et certainement les raies manta. Cela colle plus au thème que ses pouvoirs spéciaux soient sur des animaux marins mais comme l’a dit Son, cela aurait été encore mieux sur du bois… Je n’imagine même pas le coût -_-‘. D’ailleurs des cartes légèrement plus épaisses auraient été top car j’ai déjà réussi a en abîmer en y jouant lors de mes premières parties.
Au final, l’univers du jeu est bel et bien au rendez-vous avec des très jolies illustrations pour autant on reste en surface sur son utilisation, c’est dommage lorsque l’on doit explorer les abysses. Cela donne un thème au jeu avec des clins d’œil dans la mécanique avec l’action d’élévation. Mais ce que je retiens surtout est que l’on est face à un jeu permettant une grande diversité de combos et les règles restent épurées grâce à quelques actions bien choisies et pertinentes.
Si vous apprécié les deckbuiding et faire des combos, vous allez être aux anges avec ce jeu. Sans oublier, si le thème reste secondaire et que vous cherchez un bon jeu de stratégie. Pour ceux qui aspirent à un jeu avec de l’interactivité, vous ne la trouverez pas malheureusement. On est dans de la pure optimisation personnelle de son jeu.
Seikatsu est un jeu conçu pour deux ou trois joueurs où chacun va contribuer à aménager un jardin japonais en y amenant des fleurs ainsi que des oiseaux.
Chaque joueur choisit une couleur et se place derrière sa pagode associée, dessinée sur un bord du plateau. Cette position est alors un point de vue sur le jardin. A notre tour de jeu, on va placer une tuile dans le jardin de telle sorte à ce qu’elle soit adjacente à au moins une autre et cela jusqu’à ce que le jardin soit complètement rempli. Chaque tuile est composée deux éléments : un oiseau et une fleur.
Le scoring se fait alors en deux phases :
Durant la partie, chaque fois que l’on place une tuile, on regarde le nombre d’oiseaux adjacents et identiques à celui que l’on vient de placer. On crée alors une « nuée d’oiseaux » et on marque autant de points que de volatiles dans la nuée.
A la fin du jeu, chaque joueur va regarder les 7 lignes du jardin de son point de vue et scorer en fonction des fleurs dans chacune d’entre elles. On compte dans chaque rangée le nombre de fleurs en majorité dans celle-ci. Plus il y en a, plus on gagne de points. Ainsi, marquer avec des oiseaux peut se révéler fatal en fin de partie si vous contribuez à une énorme majorité florale pour vos adversaires !
Il reste un tout petit twist. Parmi les jetons, il y en a sur lesquelles sont dessinées des carpes koï. Ces tuiles sont autant des jokers oiseaux que des joker fleurs pour la fin du jeu. Durant le jeu, le joker oiseau n’est valable que lors du tour où le poisson est joué tandis qu’à la fin du jeu, lors de leur comptage, chaque joueur choisira indépendamment des autres le type de fleur que la carpe représentera.
Un jardin zen …
Tranquillité … Passez votre chemin si vous cherchez ici un jeu aux grandes stratégies et coups fourrés. A la réception du jeu, on se sent déjà apaisé. La boîte est belle, épurée et à l’ouverture de celle-ci, on a la jolie surprise de voir les jetons emboités dans une fleur de cerisier japonais.
Les jetons du jeu sont très jolis. Un sentiment de zen s’en dégage et ils sont très agréables à prendre en main. Faites toutefois attention à ne pas trop les frotter entre eux, vous risqueriez d’estomper les images.
J’émettrai toutefois un petit bémol sur le plateau dont les couleurs sont un peu criardes, en opposition avec le reste du matériel mais honnêtement, ce n’est qu’un détail.
Et de mon point de vue alors ?
Durant notre partie avec Renaud, on sent vraiment le jeu se jouer en deux phases.
Au début, on tente de faire de grandes nuées d’oiseaux tout en tentant de placer quelques groupements de fleurs dans nos rangées. Clairement il ne faut pas se laisser distancer ! Mais à partir du mid-game, on regarde beaucoup moins les oiseaux mais les majorités de fleurs. En effet, le scoring de ces dernières se fait selon une suite triangulaire : 1 point pour une fleur, 3 pour deux, 6 pour trois … Ainsi, placer un oiseau pour 3 points mais en donner 5 à son adversaire n’est forcément pas très rentable. Ça compte mais pas au point de faire chauffer les neurones. Du calcul très agréable.
J’ai retrouvé dans ce jeu ce que je peux ressentir en jouant au Go ou au Xiangqi : ce côté stratégique mais sans agressivité … Zen … On joue, on prend une gorgée de thé … Zen … Oui on peut compter. Oui on peut over-think mais cela retirerait automatiquement le côté agréable du jeu. Restons cool !
A deux, cela se joue assez vite, en 15 minutes et c’est très fluide. Le jeu se prend vite en main car vous n’avez toujours que deux options et qu’il n’y a pas milles endroits où poser votre tuile pour faire des points. Après une première partie, j’ai directement eu l’envie d’y rejouer (car je ne pouvais pas laisser Renaud sur une victoire !).
Il existe également un mode de jeu pour quatre joueurs en équipe. Chacun joue comme dans une partie normale mais les joueurs ne peuvent pas communiquer ce qu’ils ont en main risquant alors de bloquer leur partenaire dans un mouvement.
Il est également intégré dans les règles un mode solo auquel je me suis essayé avec trois niveaux de difficultés. Dans ce mode, il s’agira de placer ses jetons sans tenir compte des oiseaux. Toutefois, on ne peut placer ses pièces uniquement sur une case adjacente à celle du jeton précédemment placé. De fait, cela nous donne une sorte de contrôle sur la fin de la partie. J’ai essayé le mode normal et difficile et j’avoue être un peu déçu de ne pas avoir pu ressentir plus de tension que ça. J’admets toutefois être très peu fan des jeux adaptés en version solo.
Pour conclure, je dirai simplement c’est un jeu qui me parle. Dès que je l’ai vu, j’ai senti que j’allais y trouver quelque chose de sympa et je ne me suis point trompé.
Durant mes soirées jeux, mes amis aiment bien placer un jeu d’ambiance entre deux gros jeux stratégiques ce que je trouve parfois dommage lorsqu’on a encore les neurones on fire ! Seikatsu pourra très bien pallier ce problème. C’est un jeu qui nous requiert de la réflexion sans trop devoir se prendre la tête.
On peut dire que l’auteur est plus que connu et reconnu dans le monde ludique avec Uwe Rosenberg. L’auteur de jeux comme Agricola, Caverna ou encore Reykolt. Ce jeu m’a été envoyé par l’éditeur Funforge afin que je le découvre sachant qu’il sort ce lundi 21 septembre.
J’ai pu le tester à la fois avec Son et Christophe pour m’en faire une idée générale. Ce jeu est destiné aux joueurs de 8 ans et plus pour une durée de 15 à 30 minutes. La thématique est celle de Robin des Bois, idéal pour jouer avec un enfant. Je vous l’avoue, on est clairement sur un jeu destiné aux familles.
Comme toujours, notre robin va vouloir voler les riches pour distribuer les richesses aux plus pauvres. Lorsqu’on lit l’introduction dans la thématique, on est bien loin du Walt Disney, on tombe dans un univers moins enfantin et beaucoup plus historiques. Il y a des références aux croisades, aux normands ou encore aux vassaux. C’est le moment de sortir son cours d’histoire ^^
En tant que joueur, vous allez prendre le rôle de l’un des deux Locksey avec pour objectif de voler l’horrible shérif de Nottingham pour payer la rançon du bon roi Richard Cœur de Lion capturé au retour des croisades.
L’objectif du jeu va être de réaliser des collections en vue de faire avancer son barde sur la piste afin qu’il en réalise 2 fois le tour ou qu’il dépasse l’autre joueur lorsqu’il a entamé son second tour.
Mise en place
Former un carré de 5 x 5 avec les tuiles
Installer le parcours autour du carré formé par les tuiles. Pour cela, vous utiliserez les angles et les sections pour former le chemin à parcourir avec votre barde
Constituer la pioche composée des tuiles inutilisées
Le plus jeune joueur choisit une tuile dans un angle, la prend et la retourne face « Pièce en or ». Dans l’espace vide, il y place son Robin
Le second joueur se positionne à l’angle opposé de son adversaire et récupère la tuile en retournant aussi celle-ci sur sa face « Pièce en or ». Il y place aussi son Robin
A côté de la tuile d’angle « Commencement », vous placez vos bardes respectifs
Tour de jeu
Déplacer son Robin : Un joueur se déplace en L sur le plateau formé par les tuiles. Il récupère celle sur laquelle il s’arrête et comble par une nouvelle l’espace qu’il vient de quitter
Déplacer son Barde : soit, vous relevez le défi de la tuile sur laquelle vous voulez vous poser ; soit, vous pouvez le corrompre en payant 1 pièce d’or par déplacement.
Les règles de jeu s’arrêtent ici, ce n’est on ne peut plus simple ! Le twist réside dans les défis à relever sur les tuiles d’angles et celles formant les jonctions entres les angles. La diversité de ceux-ci fait que vous ne pourrez pas avancer aussi vite que vous le voulez. Par moment, vous devrez posséder le strict minimum de pièce ou de collection ou bien la position de votre robin devra être d’une certaine manière par rapport à celui de l’autre.
Mon avis
Du côté de la mécanique, comme je viens de le dire, c’est très simple mais, c’est un jeu souhaitant atteindre un public vraiment familial et c’est conseillé à partir de 8 ans. Ce qu’il en fait un jeu familial est que l’on se rapproche d’un jeu de course assez classique. On avance sur une piste et le nombre d’actions est clairement limité. Il se jouera aussi bien avec papa/maman ou papy /mamy. Personne ne sera perdu face aux matériels, il y a vraiment un aspect classique dans sa disposition.
Maintenant, il faut souligner qu’il y a des twists intéressants pour des joueurs débutants mais surtout pour des enfants comme le déplacement en L ou encore la nécessité d’anticiper ses défis. Un élément appréciable est la corruption du barde, on ne reste pas frustré de ne pas avancé quand on n’obtient pas ce que l’on souhaite.
Du côté de l’interaction, elle est faible. Elle ne se retrouve qu’au moment où un joueur prend une pièce convoitée. Il faut se dire que c’est un jeu à deux joueurs de type compétitif sous la forme d’un parcours, il ne fallait pas s’attendre à plus d’interaction que cela. Moi, je préfère plus mais je comprends que dans ce cas, cela ne soit pas le cas.
Du côté de l’esthétique, la cover est vraiment jolie, j’aime bien. C’est tout à fait personnel ! Par exemple, l’esthétique d’Agricola ou encore Glasgow (Poke à Steve), je n’accroche pas du tout mais c’est à l’opposé de ce que j’apprécie. Mais, ici, il y a un élément que je ne comprends pas sur la cover de la boîte !!! Pourquoi avoir mis « Jeu pour 2 » ? C’est inscrit sur la tranche. Pour un souci de clarté ?
Les éléments sont de qualité avec des tuiles bien épaisses qui résisteront aux nombreuses manipulations et l’indélicatesse des enfants lors des phases de jeux. Il est aussi appréciable d’avoir une diversité dans les tuiles permettant de ne pas avoir une piste de course figée et identique à chaque des parties.
Finalement, c’est un chouette jeu familial ! Il fonctionne très bien. Ça tourne sans problème avec des jolis twist sur les déplacements ainsi qu’une anticipation liée aux défis. Son point fort est son accessibilité tant d’un point de vue visuel qu’au niveau du nombre d’actions offerts. C’est sur cet aspect que les gamers ne seraient pas vraiment comblés mais il ne se revendique pas comme tel.
Dans cette vidéo, retrouvez mon avis sur le jeu Mystic Vale édité en VO par AEG et localisé en VF par Sylex et distribué par Atalia. Attention à la fin de la vidéo, je dit les mêmes évolutions alors que je voulais dire les meilleures -_-‘
Depuis 400 millions d’années, toutes les espèces évoluent dans la joie et l’allégresse. Toutes sauf une : le Cancer Simplicimus Vulgaris, ou crabe carré. Cette sous-espèce de crustacés peuplant les rivages de l’Estuaire de la Gironde est frappée, depuis des millénaires, d’une étrange malédiction : elle ne peut changer de direction, et est condamnée à marcher selon une même ligne droite ! Mais… Durant un été comme les autres, pendant que les vacanciers profitent du soleil et des congés payés, trois petits crabes carrés vont se rebeller, et bouleverser ainsi l’écosystème tout entier !
Voici comment est introduite la BD “La marche du crabe” de Arthur de Pins qui est divisé en 3 volets : La condition des crabes, l’Empire des crabes et la Révolution des crabes.
Cette trilogie drôle et pinçante est née d’un court métrage d’animation créé en 2004 par Arthur de Pins et récompensé à plusieurs reprises intitulé la Révolution des Crabes
Le titre du court-métrage, la Révolution des crabes, grâce à son double sens du mot “révolution” (le mouvement autour d’un point central/changement brusque et violent dans la structure politique et sociale d’un Etat), était parfait. C’est également une référence à La Marche de l’Empereur, tout comme les titres des différents volets sont un clin d’oeil aux trilogies Star Wars et Les Fourmis de Bernard Werber.
Arthur de Pins avouait d’ailleurs qu’il eut peut-être l’idée de parler de crabes car son nom se prononce “deux pinces”.
Il connaîtra également un projet de format long vu le succès du court-métrage mais ce projet n’a malheureusement pas abouti. Toutefois un teaser était sorti pour l’annoncer.
Et maintenant voilà que grâce aux Jeux opla, l’oeuvre de Arthur de Pins connait une renaissance voir même, dans mon cas, d’une découverte sous forme d’un petit jeu de société dont l’auteur n’est autre que Julien Prothière, l’auteur du désormais célèbre [Kosmopoli:t].
La petite boite (format déjà utilisé pour le jeu Apocalypse au zoo de Carson City)
Mais qu’en est-il du fonctionnement de ce “petit” jeu en résumé?
L’open ze bouate de Philibert 😉
Le ludo-chrono de Ludovox
Dans ce jeu coopératif de déduction aux règles simples (et hilarantes) pour 2 joueurs, vous allez incarner respectivement les crabes se prénommant ‘Bateau’ et ‘Soleil’. Pour cela, un unique pion double crabe que l’on va déplacer chacun à son tour. L’un se déplacera verticalement, et l’autre horizontalement. En effet, ces crabes se sont rendus compte qu’à deux en se grimpant l’un sur l’autre alternativement, ceux-ci pouvaient quadriller tout leur environnement pour que de nouveaux horizons s’offrent à eux!
Le but du jeu sera donc de libérer 8 de vos amis crabes qui se cachent sous les ordures laissées par les humains pas très attentionnés sans vous faire attraper par les horribles tourteaux et homards.
A chaque tour, une de ces horribles bêbêtes viendra sur la plage qui est composée de 36 cartes rendant les déplacements plus délicats.
Il faut savoir aussi et surtout que 4 des ordures sur la plage sont piégées par des tourteaux et/ou homards. En début de partie, chacun des 2 joueurs tirera 2 cartes objets parmi les 12 au hasard. Ces objets seront donc les 4 objets à ne pas révéler! Et comme les crabes ca ne parle pas, il sera donc interdit de dire ce que vous avez comme objets, mais essayer de les faire deviner par les déplacements subtils du pion crabes ou bien encore par la disposition plus ou moins stratégique des tourteaux et des homards, des regards malicieux entre les partenaires de jeu,…
Le seul moyen pour les éviter lorsque l’on croisera ces vilains sur notre route ou que l’on tombera sur un objet piégé, c’est de leur donner des crevettes, et on en dispose que de 5.
Les conditions de fin de partie sont donc les suivantes :
Vous n’avez plus de crevettes alors que vous devez en dépenser une, vous perdez
un des 2 joueurs ne peut plus poser de vilain alors que vos 8 amis crabes ne sont pas libérés, vous perdez
Vos 8 amis crabes sont libérés, bravo!! Comptez le nombre de crevettes qu’ils vous restent, c’est votre score!
Et c’est tout?
Et bien non, il existe également 11 cartes aventures qui représentent chacune un scénario et qui vous permettront de relever des défis de plus en plus corsés malgré que cela se passe sur l’estuaire de la Gironde… (ouais j’avoue elle est bof bof celle-là 😅)
Mon avis
Ce jeu est clairement un coup de coeur de ces vacances 2020!
Tout d’abord à l’ouverture de la boîte, les règles sont justes hyper plaisantes (petite référence à Cookie Dingler “Femme Libérée” à l’intérieur). Les illustrations de Arthur de Pins nous plongent véritablement dans une petite BD. On constate que Bateau n’a qu’une pince et on nous invite subtilement à lire la BD pour savoir pourquoi. Du coup, je l’avoue, j’ai craqué. Je me suis procuré la trilogie qui est géniale.
Malgré que les protagonistes crabes soient un peu ‘stupides’, ils ont quand même réussi à trouver le moyen de se déplacer librement dans leur environnement en se superposant et ils rendent ce petit jeu de déduction très malin et très immersif.
Nos premières parties n’étaient pas si simples dans le sens où il y a de la communication non verbale, et c’est là que tout le sel (marin) du jeu réside. Oui ce jeu n’est pas si facile et peut être très tendu lorsque l’on s’aperçoit que les tourteaux et les homards ont envahi la quasi totalité de la plage. Il a donc fallu être en phase et sur la même longueur d’onde pour se comprendre. Le placement judicieux des vilains, le fait de se souvenir comment l’autre joueur a déplacé le pion,… toutes ces petites choses qui font que l’on va se comprendre ou se chamailler (gentiment hein je précise).
A notre 3ème partie, nous avions enfin réussi à libérer nos 8 amis crabes. Donc au fur et à mesure des parties qui s’enchaînent, on commence à comprendre comment notre partenaire joue. Donc le binôme de joueurs progresse clairement.
Les mécaniques de jeu collent à la perfection au thème. D’ailleurs c’est simple, je pense honnêtement que c’était la seule façon de décliner la BD en jeu niveau mécanique tellement c’est une évidence, Julien Prothière et les Jeux Opla l’ont fait!
Le thème choisi correspond aussi selon moi à la ligne éditoriale des jeux Opla qui produit des jeux éco-fabriqués. Il y a une sensibilisation à l’état de nos plages et la pollution dont l’origine est l’Homme. Ce qui me fait malheureusement penser au naufrage récent d’un navire près des côtes de l’Ile Maurice 😢 et l’état de nos plages en général.
Une fois plusieurs parties simples enchaînées et réussies (avec le même joueur), il y a le mode aventure qui rajoute une énorme rejouabilité au jeu. Il y a un aspect évolutif, une sorte de mini campagne qui est très plaisante à parcourir.
Friands de jeux coopératifs, de déduction et à deux, et en plus avec une certaine éthique, alors foncez ai-je envie de dire! Ce jeu est fait pour vous.
Arthur de Pins, Julien Prothière, les Jeux Opla : un grand Homard Sy pour cette expérience ludique, on en pince pour ce petit jeu très agréable!
Je ne suis pas un pledgeur compulsif même si cela ne fait que depuis 2020 que je me suis lancé dans l’aventure KS. Je ne l’ai pas fait avant par méconnaissance du principe mais, aussi, je ne me sentais pas du tout à l’aise de donner de l’argent dans un produit inconnu ou encore inachevé.
J’ai franchi ce pas avec deux jeux lors du premier semestre avec Pictura et Neverland. Je me suis lancé pour deux raisons et, je pense, que ce sera toujours mes deux guides lors d’un pledge. Premièrement, avoir pu tester le jeu dans sa version prototype comme cela a été le cas pour Neverland ou encore connaître suffisamment le premier jeu reposant sur une mécanique que j’apprécie comme c’est le cas pour Pictura. Le second point d’attention restera tout simplement le coup de cœur pour le projet tant sur la mécanique, la thématique ou encore l’objectif final du projet.
C’est pour cette raison que je vais me lancer dans mon troisième pledge avec The Belgian Beer Race de Michael Boutriaux. Vous pourriez me dire que c’est parce que je le connais que je pledge par « sympathie ». Mais, justement, ce n’est pas le cas (je m’entends très bien avec), c’est parce que j’ai vu l’investissement et la volonté de sortir un produit de qualité à différents niveaux.
Avant de rentrer dans mes motivations plus en détails, remettons le cadre autour du projet et de la thématique de ce jeu !
Vous connaissez la phrase : « Les hommes savent pourquoi ? ». Et ben en fait, vous mettez ça à la poubelle car, ici, on va parler de bières produites avec un véritable savoir-faire artisanal. Le local, c’est important ! Mais, ce n’est pas tout, en plus de nous faisant découvrir pleins de variétés de bières, on s’amuse en jouant à The Belgian Beer Race.
Le concept ?
Vous allez sillonner la Belgique en passant par les digues de la mer du Nord tout en remontant les pentes ardues de l’Ardenne belge le sac à dos pleins de bières ou pas… En Belgique, ça trinque quand on voit des potes. Attention, l’abus d’alcool est dangereux pour la santé et risquerait de vous retarder dans votre parcours, on ne roule pas à vélo complètement torché et bon, le bus après une guindaille, on le prend à contre sens… C’est bien de faire la fête mais il ne faut pas perdre de temps pour rentrer à Bruxelles ! Je sais que toutes les routes mènent à Bruxelles mais quand même, vous voulez scorer ou pas ?
Lors d’une partie de 2 à 4 joueurs à partir de 14 ans, aucun risque pour votre petit, on ne joue pas avec des vraies bières, ce sont des kub en bois… Avec les plus grands, on peut se lancer le défis de jouer avec des vraies bières mais je ne sais pas si on finit la partie surtout en présence d’un ou plusieurs fêtards autour de la table. Honte à moi, selon Etienne Espremman, je ne suis pas un féru de bières mais plutôt du vin ou encore du gin, c’est vrai. Pour autant, j’ai clairement apprécié ce jeu pour plusieurs raisons.
Tout d’abord, avant d’aborder sa ludicité, c’est sa thématique qui me plait car elle parle simplement de la Belgique et, il faut le reconnaître, surtout d’un de ses nombreux savoir-faire reconnu mondialement, sa production brassicole. Michael a pris le temps d’intégrer les vraies brasseries dans son jeu ainsi que leur exacte localisation sur le territoire. Ce n’est pas à une rue près mais, on peut savoir où elles se situent globalement sur le plat pays. De plus, dans le matériel de jeu, vous avez une fiche reprenant le nom de chacune des brasseries vous invitant, évidemment, à les visiter. Le jeu n’est pas un guide touristique mais, pour moi, il est clairement un outil ou même un ambassadeur pour la production locale et artisanale brassicole belge.
Brasseries se retrouvant dans TBBR
Ensuite, ce jeu a été un travail titanesque pour l’auteur. Je pense que c’est le cas pour tous les auteurs ayant la volonté de fournir un vrai produit de qualité aux joueurs. Cela fait bien plus d’un an maintenant qu’il est sur ce projet et dont il m’en parle. D’ailleurs, pour lancer ce jeu via Kickstarter, il a lancé sa propre maison d’édition BYR Games. Il ne faudra pas oublier aussi la volonté de produire un jeu en réfléchissant à son impact environnemental. Ce n’est pas une mince à faire lorsque l’on voit la quantité de matériel présent dans la boîte.
La nouvelle maison d’édition belge – BYR Games (Black Yellow Red). Tout un concept avc un jeu de mot ^^
Pour finir, outre la thématique super importante, c’est l’aspect ludique du jeu en lui-même. Mais comment on y joue ?
Afin que vous ayez une vision complète d’un tour de jeu, vous pouvez retrouver les règles en détails ici
Lorsque je vois 14 ans et +, je me demande, toujours, est-ce un jeu réservé aux experts ? Pour moi, il est accessible à plusieurs catégories de joueurs. Le jeu va s’adapter à votre style de jeu en fait. Vous pourriez être totalement stratège afin de scorer comme un malade ou alors, vous la jouez à la cool pour passer un bon moment avec vos potes et vous marrez à chaque fois que vous trinquez dans le jeu ou sur la table. En fait, ce jeu a un côté folklorique dans le bon sens du terme.
Au début, je me dis, on lance des dés pour se déplacer où est notre maîtrise du jeu. N’y a-t-il pas que du hasard ? Il y en a mais il est clairement raisonné ou contrebalancé par votre choix du type de transport utilisé. Il y en a des plus sûrs que d’autres… Même si je ne suis pas sûr qu’amadouer un automobiliste avec de la bière soit Safe selon le code de la route ^^ Pour autant, on n’a pas dit qu’il devait se les enfiler direct. C’est aussi contrebalancé par le rajout d’un dé si vous avez eu un lancé pourri.
Au final, le jeu devient assez stratégique afin de réaliser ses objectifs tout en gérant son plateau individuel avec différents curseurs rapportant des points de victoire sans oublier qu’il est impératif de rentrer sur Bruxelles. C’est la capitale quand même !
Vous devrez jauger au mieux votre quantité de bière, votre taux d’alcoolémie ainsi que votre position sur le territoire par rapport à Bruxelles tout en regardant le temps restant avant la fin de votre périple.
J’ai presque envie de dire qu’il faudra trinquer avec modération ou du moins toujours en étant borderline pour ne pas tomber complètement endormi. Mais heureusement que nous avons le saint fromage pour nous en remettre ! Et oui, un ptit cube et sa repart ou presque… Tout dépendra de votre état. Un autre moyen sera de donner quelques coups de pédales. Et vous, vous êtes plutôt sport ou fromage pour vous dégriser ?
Plateau de jeu
Un élément de la mécanique que j’ai trouvé particulièrement astucieux et cool, c’est le déplacement sur la ligne du temps. Le dernier joueur va pouvoir réaliser des actions jusqu’au moment de dépasser le jeton du premier joueur. Cette mécanique permet vraiment de ne jamais se sentir à la traîne. De cette manière, l’ensemble des joueurs restent dans la compétition sans jamais qu’il y en ait un qui abandonne car il se sent complètement largué par rapport aux autres. De plus, les différents paramètres du plateau individuel ainsi que les cartes objectifs permettent des jolis retournements de situation jusqu’en fin de partie.
Du côté de l’interaction, elle est présente mais n’est pas punitive comme dans certains jeux. Clairement, on ne va pas aller directement emmerder l’autre dans son jeu. Justement, lorsque l’on se rencontre, on trinque, refuser est interdit et puis c’est malpoli ! Même si c’est fun de trinquer, il faudra faire attention de ne pas en abuser car vous perdez des bières, vous perdez du temps, vous augmentez votre dose d’alcool mais vous gagnez des points dans la piste des bières trinquées et sur la piste de trinquage. C’est chouette si vous n’êtes pas trop entamés. La plupart du temps, c’est toujours en fin de partie que l’on trinque comme des dingues car on veut tous être à Bruxelles. C’est un peu comme dans la réalité, c’est toujours en fin de soirée que l’on s’en enfile avec tous les potes au bar. Bon le lendemain, on se dit que c’était la dernière fois que c’est plus de son âge… Jusqu’à la prochaine.
L’interaction est surtout présente autour de la table, on s’intéresse aux déplacements de l’autre joueur afin de voir ces prochains mouvements. Ouvertement, lors d’une partie, on se marre clairement car, même si on n’est pas sur un jeu d’ambiance, il en met une bonne autour de la table.
Pour les illustrations et le matériel, il faut remercier Ammo pour son travail remarquable. Il y a un véritable souci du détail. On le remarque déjà avec la cover du couvercle, si vous regardez bien, il y a un dégradé représentant un verre de bière. J’ai mis l’image juste en dessous comme ça vous le verrez : ). Un élément que j’apprécie sur n’importe quel jeu, c’est qu’avec une seul illustration, celle de la cover, on a compris le thème et le principe du jeu. On sait que c’est une course en Belgique entre joueurs portant sur le thème de la bière et l’on va se déplacer à l’aide de différents moyens de déplacement dont le vélo, le bus ou la voiture par autostop. Sans oublier que l’on va trinquer.
Cover de la boîte en aplat – Détails d’un verre de bière rempli
Le plateau principal est clairement imposant et c’est important afin de pouvoir y voir clairement les informations sans difficulté. Un élément est que je n’ai pas eu de souci de couleur lié à mon daltonisme. Maintenant, il y a tellement différentes sortes de daltonisme que c’est difficile que j’en fasse une généralité. La symbolique sur les différents lieux permet assez aisément de distinguer les informations.
Vous pouvez retrouver ci-dessous le contenu des deux pledges avec la version Core et Deluxe
L’avis de Steve
Cela faisait un bon moment que j’entendais parler de ce jeu, le voyais sur festival et cotoyais même son auteur. L’envie d’y jouer était présente mais faute de temps, je n’ai pu satisfaire cette envie que début mars 2020 à l’Alliance juste avant la crise sanitaire en compagnie de Renaud en tant que représentants de Inspired.Gaming.
Nous avons joué à la version courte afin de découvrir le jeu, son thème et ses mécaniques. Alors soyons francs, j’aime boire de temps en temps de la bière mais de là à être un grand connaisseur… c’est une autre histoire.
J’y allais plus donc pour le plaisir ludique.
Et donc mon avis sur le jeu?
La règle est, disons-le, bien remplie avec quelques cas particuliers mais une fois la partie commencée, c’est vraiment fluide. Toutefois on est clairement selon moi dans un jeu expert.
Le thème est très fort et les mécaniques se collent parfaitement à celui-ci. Je le trouve très réaliste.
Par rapport à l’interaction, j’aime le fait que l’on puisse obliger ses adversaires à trinquer avec nous. Il y a également une course aux objectifs qui renforce cela.Les illustrations magnifiques renforcent cette immersion et me donne envie d’en boire une (avec modération hein) ainsi que manger du fromage pendant ma partie. Les couleurs choisies et le style adopté sont vraiment les bons choix pour le thème.
L’iconographie est claire. Mention spéciale également sur la production uniquement européenne
Plateau individuel
Bref j’attends avec impatience la sortie de ce jeu!
Chapeau Michael pour cette création, je ne te souhaite que du bon et serai évidemment curieux de tes prochains projets.
Le titre mythique dans l’univers de la gestion de ville sur console ou PC vient de passer du côté des jeux de plateau. Tout le monde a un avis sur ce type de production, est-ce qu’un jeu virtuel peut être transposable en jeu de plateau et vice-versa. La réponse est bien sûr que oui mais, le plus important, est allons-nous retrouver les mêmes sensations ludiques sous cette nouvelle forme ? La réponse est souvent non.
Pour ma part, ce n’est pas une gageure. Un changement de support implique évidemment une adaptation ou des modifications du gameplay ou tout simplement des possibilités offertes par ce dernier. Il est plus intéressant d’analyser sous la forme d’un comparatif en mettant en avant les avantages et les inconvénients ou plutôt les limites de chacune des versions.
Il faut savoir que je suis un très grand fan de la suite Cities Skylines que j’ai tout d’abord connu sous ordinateur et par la suite, sur console PS4. Déjà entre les deux supports numériques, il y a des différences notables. La version console est plus fermée que la version ordinateur. Par exemple, dans la version ordinateur, il nous est possible d’importer des maps créées par des joueurs ou encore d’ajouter des plugins permettant la gestion des feux rouges. Alors que la version console a permis une refonte graphique plus qu’intéressante et surtout, si l’on joue avec l’ensemble des versions du jeu, comme c’est mon cas sur console, vous avez devoir avoir un bon PC. Le mien ramait pas mal.
Milieu du mois d’août, Iello nous sort la version plateau de ce jeu en localisant le jeu grâce à la collaboration de Paradox Interactive ainsi que la maison d’édition Kosmos. Il ne faudra pas oublier l’auteur Rustan Håkansson. Comme dans la version console, votre objectif sera le même, celui de développer et faire prospérer votre ville. Pour autant, vous vous en rendez bien compte, le gameplay va être adapté aux contraintes du jeu de plateau.
Comme vous avez pu le lire sur certains groupes ou sur le blog de Gus & Co, le jeu n’a pas fait que des heureux. Même si l’on peut se demander si chez Gus & Co, la critique n’est pas devenue un fonds de commerce sur lequel il surfe allégrement. D’autant plus que sur cet article, si l’on reprend ses échelles, il lui donne 3 sur l’ITHEM, 5 sur l’IGUS ou encore un ECOSCORE de A (même si ce dernier n’a pas d’impact sur la qualité ludique du jeu) tout en soulignant [pour la version solo] « il est très bon dans cette configuration. ». Pour ensuite, tomber sur son avis général où il le dézingue complètement tout en rajoutant tellement de points de positif que l’on se demande pourquoi avoir commencer son avis avec « Non, mais alors vraiment pas ! ». Où est la cohérence ? C’est une bonne technique de communication poussant à lire la suite de l’article, hormis ça…
Pour autant, je rejoins certaines remarques formulées sur les groupes dont celle de Jérémie McGrath sur deux points à savoir la clarté des règles étant peu didactiques en fait. Il aurait fallu les retravailler pour rendre le tout plus clair afin de faciliter la prise en main. Le second porte sur la piste de bonheur général qui risque après quelques parties de souffrir car l’on doit enlever et remettre les indicateurs dans des encoches. C’est chouette car tout tient super bien mais il faut légèrement forcer pour que cela rentre donc il y a risque qu’à l’usure cela ne tienne pas.
Bâtiments résidentiels
Bâtiments industriels
Bâtiments commerciaux
Bâtiments de services et utilitaires
Bâtiments uniques
Personnages
Avantages et inconvénients du jeu sur console
Avantages :
Une véritable diversité des bâtiments
Une diversité de dingue sur les éléments à construire on peut aller de la petite route de campagne jusqu’à l’autoroute à l’américaine
Diversité des maps
Construction libre des routes
Possibilité de modifier en détails certains aspects de la ville ou de sa gestion
Une esthétique évolutive permise par la variabilité du numérique
Inconvénients :
On joue en solo ou alors ton partenaire te regarde t’éclater. Il n’y a pas de mode à plusieurs joueurs
Tellement de choix que l’on s’y perd par moment
Aucune limite dans le temps donnant l’impression de ne jamais arriver à la fin de quelque chose
Des codes intégrés au jeu pour avoir tout débloqué ou de l’argent illimité
Avantages et inconvénients du jeu de plateau
Avantages :
On joue enfin à plusieurs. Cela a été le truc le plus cool du jeu par rapport à sa version numérique. Enfin une version à plusieurs joueurs. Il est vrai que plus l’on est nombreux, plus la discussion s’éternise et on finit en joute verbale.
Une véritable interaction entre les joueurs avec une réflexion sur les meilleurs choix à apporter au sein d’une ville. On voit vraiment les différentes perceptions de la ville entre les joueurs. Je trouve cela super intéressant pour ma part. D’ailleurs, je me demande si cela ne serait pas un bon outil de réflexion dans le cadre de mon cours de géographie avec des rhétoriques sur l’aménagement urbain.
La partie a une fin et l’on a connaissance de notre performance.
L’absence de code même si les joueurs pourraient se mettre d’accord afin de modifier les règles en leur faveur.
Différents modes de jeu avec des contraintes. Pour ma part, j’ai découvert les différents personnages que je n’ai pas dans ma version PS4. Dans la version console, ce sont les contraintes des maps qui changent. Dans la version plateau, la map est fixe est ce sont les contraintes qui se rajoutent.
L’esthétique est au rendez-vous avec des jolies tuiles bâtiments. Elles ne sont pas évolutives, c’est un jeu de plateau. Mais rien ne vous empêche de faire des prints en 3D ^^ et un arrosoir pour la pluie XD. Vous aurez la consolation si vous n’avez pas l’envie de vous lancez dans l’impression 3D grâce à des decks de cartes de 3 niveaux différents avec chaque fois des illustrations de bâtiments différents dedans.
Inconvénients :
La planification est parfois ardue car on doit se dépatouiller avec les cartes tirées. Il y a un effet de hasard dans le tirage mais, sachant, que l’on tire 7 cartes en solo, on se retrouve toujours avec un bâtiment qui nous convient. De plus, on peut les défausser et en repêcher.
Les discussions peuvent être très longues surtout lorsque l’on joue avec un argumentateur né qui ne fait aucune concession sur sa planification.
On voudrait pouvoir développer de la micro gestion mais impossible… Comment simuler la congestion des routes dans une certaines zones de la ville ? Sans avoir la possibilité de modifier les routes
Une map figée avec des routes déjà tracées. C’est vraiment un truc que j’aurai aimé avoir dans ce jeu, la possibilité d’avoir plus d’aléatoire sur la map de départ. Il y a 6 tuiles mais qui doivent toujours s’organiser de la même manière.
Mon avis
De manière générale, les deux versions se valent bien avec chacune leurs points forts comme leurs points faibles. Je n’ai pas envie de dire que je préfère l’une à l’autre. C’est vraiment en fonction de mes envies que je vais faire le choix vers l’une ou l’autre. Il est clair que pour moi, la version solo du jeu de plateau n’est pas une plus-value car la version numérique offre beaucoup plus de possibilité dans ce mode de jeu (et il n’y a que ce mode de jeu d’ailleurs). A contrario, je peux faire découvrir ce jeu que j’adore et jouer avec d’autres personnes grâce, maintenant, à la version de plateau en conservant le plaisir de la gestion/construction d’une ville. Je suis ravi d’avoir les deux possibilités à la maison !
La formule plateau est une bonne alternative si vous n’avez pas de console à domicile ou si votre PC n’a pas la puissance nécessaire pour faire tourner le jeu correctement dessus. Peut-être que vous n’avez pas de PC non plus. Par contre, si vous voulez tester la version PC, lorsque vous achetez la boite de jeu, vous recevez un code vous donnant 50% de ristourne sur l’achat de la version de base et l’extension After Dark.
Je vous l’avais dit, c’était la galère pour jouer à la maison et miracle ma belle-mère est arrivée ! Pour autant, je savais qu’elle n’aime pas les jeux de société, il y a trop de tchniniss (elle vient de Liège, en gros trop de petites pièces). Cela ne lui convenait pas.
Elle a quand même eu pitié de moi et a accepté de jouer à Pocket Détective. Je pense qu’elle était tout de même intéressée par la thématique d’une enquête criminelle sachant qu’elle apprécie ce genre de série ou de film. Mais, elle a aussi été rassurée de ne pas avoir pleins de petites meeples, un grand plateau de jeu et tout ce que contient une grande boîte de jeu. Ici, dans Pocket Détectives de Yuri Yamshchikov tout tient dans un deck de 71 cartes avec une partie durant 60 minutes maximum. Il est actuellement édité par Matagot et distribué en Belgique par Asmodee.
Voilà, elle se met à table et je lui lis explique plus en détails l’histoire grâce au synopsis. Avant cela, j’avais juste évoqué l’histoire d’un crime et d’une enquête policière. Je lui lis donc ceci : « Dans cette première enquête de la série Pocket Detective, il vous faudra résoudre le meurtre d’un des chercheurs de l’université ! En rassemblant les indices, en examinant les lieux mais aussi en interrogeant témoins et suspects, à vous de prendre les bonnes décisions pour arrêter le coupable et résoudre l’enquête ! »
Je mets en place la partie et il est vrai que logiquement, on joue à tour de rôle et celui qui est le joueur principal du tour prend la décision finale. Dans notre cas, nous n’avons pas appliqué ce principe et chaque décision s’est faite sur un commun accord. Après avoir disposé les différents decks de cartes en fonction de leur lettre (A à F) et placé les cartes A3 à A7, on s’est plongé dans l’enquête où Je me suis retrouvé à être le narrateur pour chacune des cartes tout en proposant les différentes pistes possibles ainsi que la gestion du temps car malgré moi, je souhaitais scorer correctement lors de cette enquête.
Au fur et à mesure de l’avancement dans le jeu, vous allez pouvoir poursuivre une série de pistes différentes grâce à la découverte d’empreintes, de comptes bancaires ou encore d’alibis. Certaines cartes possèdent des symboles horloges ou bonhommes fâché. Ces symboles auront un impact sur votre score final mais aussi sur certains éléments du jeu. Il vous en faudra un certain nombre pour débloquer des cartes, je n’en dit pas plus. Du côté des symboles fâchés, vous perdez 10 points pour chacun !
Notre avis (celui de ma belle-mère & le mien)
La mécanique est extrêmement chouette et on se prend très très vite au jeu des enquêteurs. On émet des suspicions envers certaines personnes et on tente d’envisager les différents mobiles du crime tout en tentant de coller les pièces du puzzle ensemble. Il faudra faire attention aux fausses pistes qui vous feront perdre du temps.
L’histoire est très bien ficelée et reste accessible, on n’est pas dans une histoire à couper les cheveux en quatre sans être dans une résolution un peu trop évidente à la Arabesque. Un point appréciable est le format du paquet qui s’emporte partout et ne prend pas trop de place sur la table une fois le set up mis en place ainsi que son prix plus que correct étant en dessous des 10€.
Un point que j’ai particulièrement apprécie contrairement à d’autres jeux de ce type est l’absence d’une contrainte en temps réel du temps. La plupart des Escape games ou la série Unlock, on se retrouve à courir après le temps qui défile, cela peut clairement stresser les joueurs et mettre une tension entre eux. Je ne l’ai pas vécu mais je l’ai déjà vu. Dans notre cas, on a tout le temps que l’on veut durant la partie mais, c’est nos choix qui nous feront perdre du temps fictif en fin de partie.
Sans oublier, qu’il se joue sans application et sans connexion internet. C’est un point fort car il est vraiment transportable partout et on n’est pas tenu d’avoir assez de batterie pour pouvoir y jouer. Puis cela nous déconnecte un peu de tous ces appareils !
Du côté des illustrations, elles ne sont pas indispensables au gameplay mais, elles sont jolies et réussies et rendent le tout un peu plus immersif car cela donne l’impression de se rendre dans certains quartiers ou encore à l’université.
En fin de partie, ma belle-mère m’a demandé s’il y avait une autre enquête dans le paquet. Je lui ai dit que non, c’était le principe de ce type de jeu. Il va falloir attendre les prochaines histoires, elle est déjà impatiente qu’elle sorte ! J’ai été plus que surpris car elle ne joue pas volontiers et maintenant, elle m’en parle à chaque fois que je l’ai au téléphone. En attendant, je vais lui faire découvrir d’autres jeux de ce type mais, dès que les prochaines histoires sont de sorties, je sais qu’elle sera partante pour se lancer à la poursuite du criminel !
En écrivant l’article, j’ai eu une notification Facebook à la suite d’une publication de Matagot nous annonçant la sortie d’une nouvelle histoire « Pocket Détective ». Ma belle-mère est comblée ! En plus la thématique est « Liaisons dangereuses ». Déjà que durant meurtre à l’université, c’était une des pistes envisagées ^^ Dans cette nouvelle histoire : « Vous êtes envoyé pour réaliser un reportage sur un festival de la région. Rien de bien intéressant ne s’y passe… jusqu’à ce que vous entendiez une vitre se briser puis un bruit sourd. Vous vous précipitez sur les lieux et apercevez un corps étendu sur le sol au coin de la rue. Réalisez votre propre enquête et écrivez l’article qui lancera enfin votre carrière ! ».
